Ein Film, wie eine Herzog-Anekdote: Um dem sterbenden Vater eines Freundes Kraft zu spenden, macht sich ein junger Mann auf den esoterisch gefärbten Fußweg von Berlin bis ins Schwäbische Land. Auf seiner Reise begegnet ihm eine hübsche Nachwuchsärztin, die dem Alltagsstress entfliehen will und sich dem Läufer anschließt.

D 2010 / R: Nick Baker Monteys / D: Robert Stadlober / 112 Min.

Sofia begleitet ihre Mutter auf eine Reise nach Riga, wo diese aufgewachsen ist. Das ohnehin gespannte Verhältnis zwischen den beiden Frauen wird während der Fahrt einem weiteren Härtetest unterzogen. Steinbichler meldet sich erneut mit einem schicksalsschweren Drama zurück, das seinen Protagonisten ordentlich viel Ballast aufbürdet.

D 2010 / R: Hans Steinbichler / D: Juliane Köhler / 103 Min.

„Unter Kontrolle“ entfaltet ein Panorama des Nuklearbetriebs in Deutschland. Im Blick in die Weite werden die eigentlichen Herausforderungen und die wahnsinnigen Anstrengungen spürbar, die die Atomkraft dem Menschen abverlangt. Die Kontrolle des nuklearen atomaren Spaltprozesses erzählt der Film nicht als chronologische Handlung, sondern als ein Prisma aus Orten und Stätten, in denen sich Stationen der Epoche des deutschen Atomzeitalters brechen und über das Heute hinaus reflektieren. Im Blick auf eine Technologie, die einst als Synoym für Fortschritt galt, eröffnet sich auch ein Stück Zivilisationsgeschichte.  (Apollo Webseite)

D 2011 / R: Volker Sattel / Dokumentation / 102 Min.

Aus dem “Creative Pool” X-Filme, einst gegründet von Tykwer, Becker, Levy und anderen um das deutsche Kino zu erneuern, ist ein ziemlich eingefahrener Schnarchverein geworden, der nur noch selten wirklich aufregende Talente ans Licht bringt. Die engagierte Dokumentation “Joschka und Herr Fischer” ändert daran hoffentlich etwas – genug zu erzählen gibt es ja über den grünen Ausnahmepolitiker, dem schon lange ein Status als Popstar anhaftet. Seine aufregende, abwechslungsreiche Lebensgeschichte erzählt gleichzeitig von allen wichtigen politischen und sozialen Umwälzungen im Deutschland der letzten sechzig Jahre.

D 2011 / R: Pepe Danquart / D: Joschka Fischer

Julia Ostertag ist keine Unbekannte im deutschen Underground. Mit ihrer spielfilmlangen queeren Dokumentation “Gender X” (2005) erlangte sie erste Aufmerksamkeit auf großen Festivals wie der Berlinale und versuchte sich anschließend an einem Feature Film, “Saila”, der eine punkige Endzeitvision kreierte, gedreht in Berliner Industrielandschaften und versehen mit einem äußerst rohen Stil, der an das Cinema of Transgression irgendwo zwischen Richard Kern und Karim Hussein erinnerte. Radikal in seiner Abkehr von gängigen Seegewohnheiten ist auch die Dokumentation “Noise and Resistance” ausgefallen, die statt einem chronologisch-historischen Überblick über die hier geschilderte DIY-Szene, direkt ins Geschehen eintaucht und dem Zuschauer selbst die Aufgabe überlässt, das Ganze entsprechend zu kontextualisieren. Neben Berlin filmte das Team in hautnaher und authentischer Atmosphäre Bands in Spanien, Russland, Schweden und natürlich in England, begleitet winzige, energiegeladene Gigs in Hinterhöfen und hört den skurrilen Szene-Gestalten geduldig zu während diese ihre Lebensphilosophie ausbreiten. Glücklicherweise merkt man der Montage und der Auswahl des Materials stets den Kenner-Blick Ostertags an, die offensichtlich vertraut ist mit den nahezu vollständig unbekannten Bands. Als völlig unkundiger Zuschauer dürfte es also manches mal schwerfallen, die Übersicht zu behalten, da zwischen Drehorten munter hin und her gesprungen wird und sich auch sonst nur schwerlich ein roter Faden erkennen lässt. Das alles hat natürlich Methode und ist wohl die einzig sinnige Art, sich den chaotischen DIY-Bands (oder das, was von dieser einstigen Subkultur übriggeblieben ist) anzunähern und das direkte, unverschnittene Lebensgefühl dieser anarchischen Musik einzufangen. Wie dringlich beispielsweise die in Westeuropa weitgehend ausgestorbene Szene zum Beispiel in Russland noch ist, wo sie Stellung beziehen muss gegen einen verhältnismäßig viel größeren Rechtsrock-Kult, sollte man sich vor Augen halten bevor man den leicht gestrig wirkenden wütenden Idealismus der Protagonisten bewertet.

D 2011 / R: Julia Ostertag & Francesca Araiza Andrade / 87 Min.

So ekelhaft, wie das Gefühl, welches der Filmtitel evoziert, geht es nicht zu in diesem hochatmosphärischen, filigran gefilmten Schauspielerinnenfilm, der mit dem deutschen Starlet Diane Kruger (“Inglorious Basterds”) und Ozon-Stammdarstellerin Ludivine Sagnier (“Swimming Pool”) ein herausragendes Duo aufbietet, auch wenn die Kruger sich nicht immer mit Ruhm bekleckert hat. Die Geschichte zweier unterschiedlicher Schwestern überzeugt vor allem durch die genaue Figurenzeichnung und tendiert in gewisser Hinsicht zu abgründigen Hässlichkeiten. Die lebenslustige Lily (Sagnier) und die eher verstockte Clara (Kruger) erleben einen heftigen Einschnitt mit dem Tod ihrer Mutter und kommen sich durch den Verlust näher.

FRA 2010 / R: Fabienne Berthaud / D: Brigitte Catillon, Ludivine Sagnier, Jacques Spiesser, Diane Kruger / 103 Min.

Der Vater stirbt und lässt die Familie hilflos zurück. Was sich wie das Grundgerüst eines Abgesangs auf das mexikanische Patriarchat anhören mag, entpuppt sich als fantasievolle morbide Dunkelkomödie. Bei der hier vorgestellten Sippschaft handelt es sich nämlich um moderne Kannibalen, die ihrer Leidenschaft frönen konnten weil Papa die Familie stets mit Frischfleisch versorgt hat. Sein Tod zieht sofort Konsequenzen nach sich da er die Marktplätze seiner Söhne bezahlt hat und diese nun wegfallen – der Familie droht der soziale Absturz. In der Nerd- wie in der Fachpresse wird “Wir sind was wir sind” als Meilenstein des Kannibalenfilms bezeichnet. Und wenn man diesen eigentlich längst ausgestorbenen Term Term bemühen will, der eigentlich einer gewissen italienischen Gore-Nische vorbehalten bleiben sollte um Verwechslungen und Überschneidungen zu meistern, ja, dann kann man dies schon mit Fug und Recht behaupten. Wie beim frühen Romero wird ein gängiges Horrormotiv umfunktioniert zur sozialpolitischen Parabel mit Hang zur bitteren Polemik. Vor dem Hintergrund mexikanischer Befindlichkeiten, in denen religiöse Rituale immer noch tief verankert sind, entfaltet dieser klug konstruierte und ambitioniert fotografierte Debütfilm zusätzliche Sprengkraft. Was die Gewaltausübung angeht, so überrascht der Film mit einer kuriosen Rollenumverteilung: während die beiden Söhne “auf Jagd” gehen bleiben uns hässliche Details erspart, erst als sich die Familie zum Matriarchat hin entwickelt, brettert eine Splatter-Ästhetik los, die sich gewaschen hat die so nicht mehr zu vermuten war, in einem Horror-Streifen, der sich bis dahin gekonnt gängiger Muster und Darstellungen entzog. Statt aber in Erklärungswut zu verfallen, entlädt sich die aufgestaute Energie zum Ende hin fast wollüstig direkt. Einer der ungewöhnlichsten, mutigsten und sehenswertesten Filme, die dieses Jahr den Weg in deutsche Programmkinos finden werden, so viel ist schon mal sicher.

MEX 2010 / R: Jorge Michel Grau

Eine chinesische Blumenhändlerin verirrt sich in den Weiten Berlins. Sommerlich luftige Komödie, die bereits viel Kritikerlob einheimsen konnte und als Sleeper Hit zum echten Publikumsliebling avancieren könnte – nicht nur aber auch durch die Mitwirkung des sympathischen Shooting-Stars Florian Lukas.

D/CH 2010 / R: Dan Tang

Sofia begleitet ihre Mutter auf eine Reise nach Riga, wo diese aufgewachsen ist. Das ohnehin gespannte Verhältnis zwischen den beiden Frauen wird während der Fahrt einem weiteren Härtetest unterzogen. Steinbichler meldet sich erneut mit einem schicksalsschweren Drama zurück, das seinen Protagonisten ordentlich viel Ballast aufbürdet.

D 2010 / R: Hans Steinbichler

Teenage Angst, verpackt als leicht verdauliche Coming-of-Age-Komödie – dem ersten Teil gelang dies über weite Strecken während Nummer Zwei bei der amerikanischen Presse weitgehend durchfiel und somit hinter den Erwartungen zurückblieb. Wieder geht es eigentlich um Nichtigkeiten, hier ein “peinliches” Ferienerlebnis, die natürlich für einen unsicheren Schuljungen die Welt bedeuten. Wie im Vorgänger muss sich Greg irgendwie durchschlagen, was nicht ganz so spöttisch ausgekostet wird wie es etwa die American-Pie-Filme so gern getan haben.

USA 2011 / R: David Bowers